Clarisse Rebotier 從小在北非的突尼西亞長大，因為總是看著祖父穿著阿拉伯傳統長袍djellaba、說阿拉伯語、用阿拉伯文寫詩，她非常著迷於眼前的這一切「實在太美了！」。她從小一直以為自己是阿拉伯人，長大後到了世界各地學阿拉伯語，後來才知道自己是法國人。
這個成長經驗，對她來說是「身份認同上的革命」，也決定了她在創作的主軸：視角的改變。
她如何呈現呢？在紀實攝影或視覺表現上，她連結不預期的元素——一些會挑釁落差的部分，專注於從主體到空間的關係。
為了找到令人驚訝的情境元素，她專注於達到「能足以創造詮釋的空間」的透視法、編劇、動物標本等等，找到主題和脈絡之間的悖論，表達出層次上的轉變。
為什麼要這麼做？「對我來說，這些直接陳述主體的方式，都是提供對這個解放世界裡的解讀」
在充滿人造空間的地鐵中，她讓動物當主角，呈現荒謬感。
Sex Food 系列。點出食慾和性欲之間的關聯。
Ani-Malls 系列。動物們到超市，卻看見自己可能被做成食物？
在法國人類博物館70週年時，為了宣示人類的人權，Clarisse Rebotier 的作品受邀展出。這位藝術家表現了當今的社會現象：在法國，移民人士的融合與受到歡迎。同時她提出一個觀點 ——以場景中的悖論元素，譴責對不正義的反抗。
「我常聽到人們說『不同的人』，但我不是很懂：他們應該是不同的嗎？」
HIC et NUNC 系列。法國鐵塔前常有遊客拍照，但對難民來說，這真的是迎接他們的土地嗎？
Clarisse Rebotier 用她的幽默，以重新審視過的攝影故事提出質疑，為我們的視野打開另一個可能性。
相關資料 : Clarisse Rebotier 作品集
文章來源：一人畫畫研究室
