2025年3月8日（星期六）起，日本板橋區立美術館將舉辦「《黑中的江戶畫─從黑色看江戶繪畫》展」。本次展覽將從伊藤若冲、長澤芦雪、鈴木其一等畫家的作品中，探索江戶時期繪畫中「黑色」的運用，並深入了解這一色彩的獨特魅力。
黑色的多樣表現
黑色，作為一種不容易被其他顏色染上的特殊色彩，自古以來就被日本畫家所運用。到了江戶時期，這一顏色的表現範圍進一步擴展，並且在不同的畫作中被賦予了獨特的意義和價值。
以「夜」的描繪為例，江戶時期之前，畫作中的「夜晚」經常通過月亮或霧氣等元素來表現，這些作品有時甚至無法與白天的景象區分開來。然而，進入江戶時期後，畫家們開始利用墨的濃淡變化，並運用月光的反差來刻畫夜晚的黑暗，這使得夜景的描寫變得更加豐富多樣。例如，畫家會使用濃墨塗抹背景，然後利用光線的強弱對比來呈現黑夜的不同層次感。在這些作品中，藝術家們如何使用「黑色」來表現影子和黑暗，成為了值得深思的藝術表現。
黑色與江戶時代的文化和價值觀
本次展覽不僅探討「黑」的藝術表現，也從這一顏色的運用中，深入挖掘江戶時代的文化和價值觀。例如，伊藤若冲的《乘興舟》描繪了1767年春天，若冲沿著淀川順流而下至大阪的景象。畫中，他選擇使用濃墨填充背景，並以白色輪廓線和淡墨來表現主要景物。這種手法源自中國的繪畫技法，因此，這種黑色背景上浮現的白色線條，使觀者聯想到當時最前衛的中國文化。
在江戶時代，一些品味獨特的收藏家偏愛「墨彩色」和「紅嫌い」風格的浮世繪，即故意不使用鮮豔的色彩，反而以黑色為主基調來表現人物。這些畫作中的美人畫，往往會在女性的頭髮部分使用兩次黑色印刷，這不僅強調了女性的光澤感，也使「黑色」成為表達非人間存在或神秘力量的象徵。透過這些作品，我們可以一窺江戶時代人們的美學觀念與文化價值。
江戶時代的視覺體驗
在沒有電燈的江戶時代，畫作在昏暗的燈光下是如何呈現的呢？為了讓觀眾更加真實地體驗江戶時代的視覺效果，展覽中特別設計了一個展示，當中使用了類似蠟燭的燈光來觀賞狩野了承的金屏風《秋草圖屏風》。這樣的特殊演出將使觀眾能夠感受到江戶時代在燭光映照下的獨特視覺氛圍，進一步了解當時人們如何在暗淡的光線中欣賞藝術作品。
展覽資訊
《黑中的江戶畫─從黑色看江戶繪畫》將於2025年3月8日（星期六）至4月13日（星期日）在板橋區立美術館舉行，展期內會進行展示更換。這是一次不容錯過的機會，觀眾可以透過這個展覽，深入探索江戶時代繪畫中的「黑色」魅力及其所蘊含的文化內涵。
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