提到日本當代藝術，草間彌生（Yayoi Kusama）絕對是無法忽視的名字。她以鮮明的圓點圖案和無限延伸的幻覺空間聞名於世，作品在全球引發廣大迴響。2014年，草間彌生與日本知名的足立版畫研究所合作，運用傳統浮世繪木版技術，打造出充滿生命力的巨作——《七色的富士》（七色の富士）。
這件作品不僅是草間彌生藝術生涯的一個新高峰，也是傳統與現代交會下，浮世繪工藝再度煥發新生的重要代表。
靈感來自富士山的壯麗景色
《七色的富士》的原型來自富士山，草間彌生親自走訪富士山麓，被雄偉壯麗的景色深深感動，並將這份靈感化為畫布上的富士山形象。與她一貫的圓點世界不同，這次的創作融合了自然景觀與內心宇宙，呈現出截然不同的生命能量。
原畫尺寸高達194公分×600公分，是草間少見的超大型作品之一。為了將這件畫作轉化為版畫，草間選擇了與歷史悠久的足立版畫研究所合作，並採用繼承自江戶時代的傳統浮世繪木版技術。
浮世繪技術的再進化：手工打造1萬4000個圓點
足立版畫研究所成立於20世紀初，專門復刻與保存浮世繪藝術技法。這次與草間的合作，成為傳統工藝與現代藝術碰撞出的耀眼火花。
《七色的富士》版畫過程中，使用了精緻的木版雕刻與多次套色印刷技法。職人們在木版上手工刻下超過1萬4000個原點，每一個水玉的線條與位置都經過嚴密設計與雕琢，展現令人讚嘆的職人精神。即便是以版畫的形式呈現，草間那獨特、奔放的筆觸與生命力仍清晰可見。
這種極致的細緻度，正是浮世繪傳統技藝的魅力所在——即使面對現代藝術的挑戰，仍能完美呈現藝術家的原意與情感。
七種色彩，七種能量
《七色的富士》並不僅止於單一版本，草間與版畫師們發揮了版畫特有的特性——從同一木版出發，印製出七種不同色彩的富士山版本。從充滿活力的橘色到沉穩的藍色，每一種色調都象徵著草間對於生命、宇宙與自然的不同詮釋與感受。
這樣的色彩變化，不僅讓每一版作品都充滿獨特性，也讓觀眾能從不同角度感受到富士山的多樣魅力與草間內心世界的無限延伸。
現代藝術與浮世繪的跨時代對話
草間彌生與足立版畫研究所的合作，不只是單純的藝術創作，更是一次文化層面的深度對話。浮世繪作為日本江戶時代最具代表性的藝術形式，長久以來影響了包括莫內、梵谷等無數西方藝術家。而今，在草間的作品中，浮世繪的技藝與當代視覺語言交融，展現出跨越時代與風格的美學力量。
透過這樣的跨界合作，浮世繪不再只是歷史的遺產，而是持續演進、活躍於現代藝術舞台上的強大媒介。
草間彌生的《七色的富士》不僅是她個人藝術探索的新篇章，也是一場傳統與現代完美交融的藝術實驗。當浮世繪的精緻手工藝遇上草間彌生無邊無際的想像力，每一個圓點、每一道色彩，都成為跨越時空的藝術對話。無論你是現代藝術迷，還是傳統浮世繪愛好者，都能在這件作品中，感受到令人心動的創作能量與日本美學的深層魅力。
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